28 сентября 2009 г.

Какое разрешение нужно?

Производители фотокамер все больше и больше увеличивают разрешение их матриц. Даже на самых дешевых «мыльницах» горделиво красуются надписи «8 мегапиксел», «10 мегапиксел», «12 мегапиксел»... А какое же разрешение реально необходимо?..

Для начала я решил попросту рассчитать, сколько пикселов будет укладываться по горизонтали и по вертикали отпечатков наиболее распространенных форматов. При этом за основу взял типичное для микролабов разрешение исходного файла — 200 dpi (пикселов на дюйм).

Примечания:
Для разрешения в 300 dpi линейные величины (пиксельные) нужно будет увеличить в полтора раза, а число мегапикселов — в 2,25.
1 дюйм = 2,54 см.

В итоге получилась вот такая табличка:

Размеры, см
Размеры, дюйм
Размеры, пикс.
Число
мегапикселов
10x13,5
4x5,3
787x1063
0,84
10x15
4x6
787x1181
0,93
15x21
6x8,3
1181x1654
2
20x30
8x12
1575x2362
3,7
30x45
12x18
2362x3543
8,4

Вот и получается, что для отпечатков размером 20x30 мм (это примерно равно формату А4) вполне годятся кадры, снятые камерой с разрешением всего 4 мегапиксела (или шесть — если ориентироваться на 300 dpi)!

А более высокие разрешения современных камер? Печатать на формат А3 и больше любителям требуется нечасто. Но запас по разрешению дает нам возможность достаточно сильно кадрировать снимки. Это полезно и для «репортажных» условий (для фотолюбителей — типичная ситуация): захватываем несколько избыточную площадь — чтоб движущийся объект не вылетел за границы, а потом при обработке «подрезаем» кадр. А еще это выручает, когда чуть-чуть недостает фокусного расстояния для далекого объекта или возможности приблизиться — при макросъемке. Вот, к примеру, бабочка снята штатным Zuiko 14-42 с расстояния никак не меньше полуметра

15 сентября 2009 г.

Школа фотографии. Записки о композиции – 2

Вторая часть статьи Анатолия Аникина о композиции...

Первая часть

Статья из журнала «Лучшие Цифровые Камеры»
№8(47), август 2008.
Текст статьи отредактирован. В основном он соответствует тому, что я писал летом, но кое-что дополнено и изменено. Желающие могут ознакомиться с журнальным оригиналом в формате PDF.

Продолжая начатый в прошлом номере разговор про законы и правила композиции, вспомним, что основная цель этих построений – создание гармонии. Именно она является конечной точкой воображаемого путешествия (поскольку происходит оно только внутри нашего воображения) от зрительного впечатления к образу в нашей памяти.

Что такое гармония? Этот вопрос занимает людей не одно тысячелетие. Каким образом получается, что классическая картина в жанре реализма, абстрактные построения супрематистов и мультяшные полотна примитивистов могут выглядеть одинаково привлекательно и красиво, несмотря на принципиальную разницу художественных техник и приемов. То же и в фотографии. За тысячелетия существования изобразительных искусств было найдено лишь несколько универсальных композиционных приемов, но зато они могут применяться в любом жанре.

Золотое сечение

Правило золотого сечения, которое позволяет создавать гармоничные пропорции – это один из самых известных законов композиции. Золотым сечением называется такое деление целого на части, когда соотношение между целым и большей частью равно соотношению между большей и меньшей частями. Довольно сложное для восприятия на слух, это правило легко понимается при переводе в числа. Если длина отрезка равна единице (любой: метр, сантиметр, километр…), то, чтобы соблюсти правило, нужно разделить его примерно на части с длинами 0,62 и 0,38 от целого. А еще проще (и приблизительней) на две трети и треть.

Именно это упрощение и используется в известном фотографическом правиле третей, позволяющем строить гармоничные композиции. Правило гласит, что для построения такой композиции нужно разделить кадр по вертикали и горизонтали на три части. И поместить главный объект в точке находящейся на одном из четырех получившихся пересечений.

Довольно простое правило, но если его соблюдать, кадры будут получаться более гармоничными и красивыми.

Этот кадр просто-таки просится в качестве иллюстрации к правилу третей. Пересечение нитей в кадре находится практически ровно в одной из нужных точек. А потому, даже имея незначительный «визуальный вес», является смысловым центром кадра.

Специально для тех, кому важно разобраться до конца
 

Почему именно это соотношение названо золотым сечением, почему не было выбрано любое другое? Дело в том, что при делении отрезка на части может существовать всего два пропорциональных соотношения (то есть таких, для которых можно составить равенство вида a:b = c:d). Первый вариант – деление пополам (симметрия): АВ:AC = ВС:AC. И второй – то самое золотое сечение: АВ:BС = BС:AС. Все остальные варианты деления на неравные части пропорции не образуют.

Кстати, существует еще так называемое второе золотое сечение, точка которого находится примерно посередине между точкой золотого сечения и средней точкой.
Более подробно.

Симметрия

Второе из упомянутых пропорциональных соотношений – деление пополам. Надо сказать, что симметрия встречается в природе не чаще и не реже, чем гармоничные пропорции золотого сечения. А вот в человеческом мире симметрии гораздо больше. Мы так привыкли к ней, что просто не замечаем, но стоит лишь присмотреться, и окажется, что симметрично почти все, а несимметричное часто кажется некрасивым.

По горизонтали это симметричная композиция, а по вертикали здесь соблюдается правило третей.

Человеческий взгляд (кстати, не только человеческий, почти все животные видят так и только камбала смотрит криво) и внимание устроены таким образом, что объект интереса всегда находится ровно по центру перед нами, именно в той самой точке симметрии. И, пожалуй, в жизни это неплохо. Но не в искусстве, которым, без сомнения, является фотография.

Используя при фотографировании привычные схемы восприятия, мы получаем в результате симметричные и неинтересные кадры. Несмотря на всю математическую правильность, симметричные кадры зачастую выглядят не гармоничными, но скучными.

Пример кадра в котором использование симметрии оправдано и даже необходимо. И никакой скуки.

Размещение объекта по центру кадра – одна из самых распространенных ошибок в фотографии, это происходит, можно сказать, автоматически. А вот для того, чтобы поместить объект согласно правилу третей, нужны какие-то умственные усилия. Поэтому при съемке нужно постоянно следить за собой – и, через некоторое время, это не будет вызывать никаких проблем – тренировка важна и в фотографии.

Несмотря на вышесказанное, забывать о симметрии не стоит. Для некоторых сюжетов идеально подходит именно симметричная композиция. Один из хрестоматийных примеров – съемка объектов вместе с их отражением (горы и озеро, дерево над рекой). Второй случай – съемка крупноплановых портретов.

О нарушении композиции

Второй месяц уже мы говорим о правилах композиции, о том, что композиция должна быть, о том, что без гармонии никуда. Пора уже рассказать о том парадоксальном факте, что гармония и композиция не связаны знаком равенства, что могут быть неверные, с явным нарушением всех мыслимых композиционных правил кадры, которые, тем не менее, «смотрятся» и, по зрелому размышлению, вполне гармоничны.

Об этом стоит помнить. Впрочем, как и в других искусствах: чтобы нарушать правила, нужно сначала их освоить. Наверное, у всех людей с фотоаппаратами случались незапланированные фотографические удачи, но надеяться на чудо постоянно – не наш метод. Для того чтобы уметь снимать кадры с хорошей композицией, надо учиться. А чтобы снимать красивые кадры с нарушенной композицией, учиться надо еще больше.

Ведь фотография – в первую очередь, творческий процесс, а какие могут быть правила в творчестве? Так что, читая наши заметки, помни: все здесь упомянутое важно и нужно узнать, понять и освоить, но этого мало, нельзя жестко ограничивать себя рамками правил, нужно учиться их нарушать.

Формат кадра также может подчиняться правилу золотого сечения. Ни один из общепринятых форматов не является «золотым» (пропорциональное соотношение сторон кадра – 5:8), а наиболее близок к нему «зеркальный» формат 2:3.

Как натренировать себя, свой взгляд?

Главный призыв для любого человека, мечтающего стать фотографом, желающего научиться снимать красиво, создавать произведения искусства – учись видеть! Эти два слова, пожалуй, одни из самых важных.

Чтобы находить сюжеты для фотографий, мало рассеянно и невнимательно смотреть вокруг, надеясь, что «само придет» – мол, шедевр нельзя не заметить. Не замечаем. И происходит это каждый день. Насколько внимательно ты смотришь на окружающий мир? Помнишь диалог Шерлока Холмса и доктора Ватсона о ступеньках лестницы в их доме? Ватсон не смог точно назвать их количество, в то время как Холмс не только подсчитал их, но и описал, какая из них выщерблена, а какая скрипит.

Мы смотрим на мир довольно невнимательно, скользим по нему взглядом, ни на чем пристально не останавливаясь. В незнакомых краях мы более наблюдательны (именно поэтому большинство фотографов едет за кадрами за тридевять земель, не замечая того, что находится на соседней улице). А в местах более привычных – мы вообще не концентрируемся на окружающем.

Между прочим, можно провести простой эксперимент: собрать несколько человек с фотокамерами и отвести их в какое-то одно место, где отпустить с заданием снять пару десятков кадров. Просмотр получившихся фотографий покажет, насколько разным может быть взгляд на мир, насколько разные сюжеты и кадры можно получить, снимая не то что в одном месте, а даже с одной точки. Кстати, чем опытнее будут «испытуемые», тем большим будет разброс сюжетов, именно потому, что более опытные натренированы видеть. Чем меньше опыта, тем больше вероятность того, что ты видишь как все.

Для того чтобы натренировать свое умение видеть, нужно время. Но все возможно.

Несколько «упражнений» для тренировки взгляда:

  • Смотри картины. Можно смотреть и классиков, и авангардистов, и даже современных художников. Не обязательно оригиналы, но это лучше. К тому же галерея – это гарантия художественного качества.
  • Смотри чужие фотографии. Посещай выставки, просматривай фотоальбомы, смотри фотографии признанных мастеров через интернет, благо многие коллекции сейчас легко найти онлайн, пользуйся рекомендациями знакомых.
  • Фотографируй. Но не просто так, а вдумчиво. Строй композиции, анализируй результаты.

Анатолий Аникин — фотограф, три года работал редактором журнала «Лучшие Цифровые камеры», пишет статьи для журналов Digital Photo, Sync, T3 и других. Занимается организацией фотоэкскурсий по руинам Подмосковья, поездок в фотографически интересные места, проводит мастер-классы. Автор сайта «Заметки фоторедактора»


Статья опубликована в соответствии с Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported License.

Доска объявлений

Хотите разместить файлы для загрузки другими пользователями? Воспользуйтесь нашим хостингом!